看他的“乾坤清氣”作品：不過數片葉，滿紙都是節。畫作近景中三、五枝清淡有力的竹節，頂天立地、剛直不阿，體現出“縱淩雲處也無心”的高尚氣節。
 

    梅、蘭、竹、菊四君子是中國文人畫的傳統題材，寄寓著畫家對於崇高品格的追求。沈先生的竹子，可以說是不學他枝、不宗一家。他追求的是一種趣味、一種追求，畫叢竹、密竹，追求一種意境，表達了一種祝願。是多種情味的表達，能使色入墨，而又用墨破色，在很大程度上得力於他學貫中西的繪畫技法。

    卞孝萱先生曾這樣評價沈威峰的畫：“沈威峰對揚州八怪耳濡目染，繼承了華新羅的表現手法。沈威峰的畫來源於現實又高於現實，他的畫有很多特點，這裏我說兩個特點：一是融入了西洋畫的技法，形成了他自己的特色；特別是用光、用色，透視感明顯。八怪不食人間煙火，他們是出世的，沈威峰是入世的；二是特別的貼近生活、貼近自然，使我們感到非常的親切。”

   《中國美術大辭典》總主編邵洛羊先生說：“我是主張中國畫要姓‘中’的，中國畫要講傳統的，作為傳統首先要講筆墨，如果不講筆墨的話，我說不是中國畫。中國畫之美，美就美在筆墨。但我看到沈威峰的畫，大吃一驚。他的畫不但很大氣，而且他的畫是有精妙筆墨的。他的畫基本是維揚畫派、揚州畫派的傳人，但又有自己的東西，他各方麵的吸收很強，也有西方的，有西方的光、色彩、講透視、講影子等。啟功兩句話很有道理，‘有傳統、有創新、維揚畫派的傳人’。”

    美術評論家劉曦林先生在大型藝術片《神韻》采訪中這樣評他的作品：沈威峰現在的藝術，我們如果從語體的角度來談花鳥畫的話，可能有工筆的、寫意的、半工半寫的，它應該屬於半工半寫的。小寫意就可能顧及到它的像形，它的神，也顧及到個人主觀情感的抒發，它有一定程度的提煉，沈威峰對生活有熱烈的情感，他熟悉江南的竹林，各種各樣的草木、花鳥，表現的各種形體比較生動，筆墨也比較熟練。所以他是很有前途的畫家。中國的藝術隻有靠中國人自己。你現在不要受市場的幹擾，老老實實在下功夫。齊白石三十八歲時沒有畫到你那麼好，你也有信心。那麼在文化底蘊深厚的江南一帶，揚州、蘇州出現沈威峰這樣的畫家不是偶然的，他有這個文脈，他將這個傳統繼承下來了。黃賓鴻說：“山水畫要有意境，花鳥畫要有情趣，人物畫要有神采。”很值得琢磨琢磨。

    曆代畫竹千變萬化，但萬變不離其宗，焦點就是在於創造。這樣一個基本點板橋說過多次，或雲自立門戶，或雲自樹其幟。他喜歡蘇軾的竹、文同的竹、石濤的竹。但他的竹不是留影，而是心中的創造，是心中的筆墨，這種筆墨之美，是把自然萬物溶入畫家的心靈，才會從他的胸中流溢出來，讓我們感覺到了一首交響曲中的華彩樂章。正如畫家曾自言“畫竹插天蓋地來，翻雲覆雨筆頭栽，我今不肯從人法，寫出龍須鳳尾排。” 
 

    他生活在蘇州，其地多雨，那裏的園林、街巷、小橋流水、青瓦白牆，每天都在潤澤著他的身心。細雨沐浴著他的靈魂，他在蘇州雨中養育著“浩然之氣”。所以讀他的作品能強烈的感覺到他筆墨中的水氣，大氣磅礴、清心澄明的暢快之美。他創造了竹畫的新境界，屹立於畫壇，宛如臨風一竹，清光照人、生機勃勃、清氣長存。