青青翠竹古往今來吸引了無數文人墨客，他們麵對竹子有感而發，創作了數以千計的竹子神話、詩歌、書畫，形成了中國竹文化的一個重要組成部分。
　　
    《詩經》是我國第一部詩歌總集，其中就有大量竹詩，直接提及的有5首，出現7次；間接提及的有幾十首之多。如《詩·衛風淇奧》曰：";瞻彼淇奧，綠竹猗猗";。曆史上對《詩經》中上述有關竹的記載有不同看法，但事實上指竹子是確鑿無疑的。《詩經》編成於春秋時期，此後各朝代各種典籍中都有竹詩畫記載。
　　
    在敘竹詩畫時，我們不可不提到幾個動人的愛竹故事。據《太平禦覽》記載，晉代大書法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾";暫寄人空宅住，使令種竹。或問暫住何煩爾？嘯詠良久，直指竹曰：何可一日無此君！";他平生愛竹，可算竹子的好知音。宋代蘇東坡對竹子的評價也很高，他在一首《於潛僧綠筠軒》中說：“可使食無肉，不可使居無竹。無肉使人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可醫，……”。清代傑出藝術家揚州八怪之一的鄭板橋，特別喜愛和擅長畫竹，他題於竹畫的詩也數以百計，豐富多彩，獨領風騷。他在《竹石》圖的畫眉上題詩曰：“咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬難還堅挺，任爾東南西北風”，高度讚揚竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。在中國革命史中，先輩們以竹題詩作畫也頗多，其中以方誌敏烈士最為典型，他自撰對聯掛於臥室以自勉：“心有三愛奇書駿馬佳山水，園栽四物青鬆翠竹白梅蘭”，甚至自己的兒女也以鬆、竹、梅、蘭命名，足見竹子在他心中的地位。他在革命的艱難關頭寫下了氣貫長虹的史詩：“雪壓竹頭低，低下欲沾泥。一輪紅日升，依舊與天齊”。　　

    我國傳統的繪畫藝術自古就重視畫竹，這不是偶然的，竹子高尚的精神風貌和特殊的審美價值，不但激發藝術家的創作靈感，而且也成為藝術家推崇的楷模。
　　
    畫竹藝術在我國傳統繪畫藝術中具有相當的地位，中唐時期，竹已形成專門的繪畫題材；北宋文同開創了“湖州竹派”被後世人尊為墨竹繪畫的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓚，明代的王紱、夏昶、徐謂，清代的石濤、鄭板橋、蒲華、吳昌碩，都是樹一代畫竹新風的畫竹大量，促進了畫竹藝術的發展，對畫竹技法和理論的發展以及完善作出了重要的貢獻。時至今日，中國的畫竹藝術仍保持長盛不衰的勢頭，當是中國特有的文化現象。
　　
    唐代畫竹已經盛行，國畫中的墨竹就是唐代創始的。宋代以後畫竹更具成就。畫竹名家層出不窮。大詩人蘇東坡是畫竹的藝術大師，他的次子蘇過是畫竹名手，他的至友文與可也是畫竹的大家，在畫竹方麵有高超的技藝。蘇東坡關於"胸有成竹"的繪畫理論，為千古墨竹畫家所趨尚，傳統繪畫創作所遵循，他的那幅被稱為奇作的《墨竹圖》，能得“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風可動，不筍而成”的綽約風姿。他的著名文章《文與可畫賞笛穀偃竹記》是一篇傳頌千古的佳作，文章說“畫竹必先得成竹於胸中”。

    各朝代畫竹名家各有特色，在繪畫實踐中形成了各種流派。他們畫竹都十分傳神而逼真，因此白居易曾在《畫筆歌》中稱讚“;舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲”。
　　
    清朝畫竹也相當興盛，"揚州八怪"的異軍突起又為畫竹開創了前所未有的局麵。我國繪畫的傳統要求是真實地反映自然景物的客觀形態，鄭板橋畫竹則不但表現了客觀對象的天然特征，而且表現了作者的人格、思想和對社會的態度。他不僅留有許多絕妙的翠竹圖，還留下了《題畫竹六十九則》，他讚美"竹君子、石大人、千歲友、四時春"。